کچھ مشہور پینٹنگز کے بارے میں جانیں جن میں ہم "ڈبل نیچے" دیکھتے اور فیصلہ کرنے میں کامیاب تھے.
زیادہ سے زیادہ فنکاروں نے ان کی پینٹنگز میں کچھ چھپی ہوئی معنی، اسرار یا پہیلی جو کہ آرٹ کے نقاد اور دیگر ماہرین کو وقت کے ساتھ فیصلہ کرنے کی کوشش کی.
1. ہیروموسس بوش، گیارہ نعمتیں، گارڈن 1500-1510.
یارون وین اکین نے اپنی پینٹنگز "ہیریرومس بوش" پر دستخط کیے. وہ ایک اچھا کام تھا اور خدا کی ماں کی کیتھولک ورور کا رکن تھا. تاہم، ایرون وین اکین کے پیچھے سب سے زیادہ امکان یہ ہے کہ اپنی انگلیوں کو پار کر دیا جائے، کیونکہ مؤرخوں کے مفادات کے مطابق، بوش ایک ہی تھا اور آدمی فرقہ سے تعلق رکھتا تھا اور اس وجہ سے قاری پادری کا تعظیم تھا.
ان دنوں میں، کیتھولک چرچ ہر جگہ کیتھروں سے جدوجہد کرتا تھا، اور فنکار نے اپنے عقائد کو چھپانا پڑا تھا. تاہم، دنیا بھر میں آرٹ تنقید کے مطابق، "گارڈین آف نیشنل گلیوں" کے فلم میں، یہ بالکل اس کی خفیہ عقیدت تھی، جس میں وہ کیتھاری کی تعلیمات کے بارے میں بتاتا ہے، یہ خفیہ ہے. لیکن اگر ان کے معاشرے نے یہ اندازہ کیا تو بوش، حقائق کے حق کے بغیر، داؤ پر جلا دیا جائے گا.
2. ٹیوادر کوستکا چونٹوری، پرانا مچھآر، 1902
اس تصویر کے خیال کو پورا کرنے کے لئے، ہمیں اس کے وسط کے آئینے سے منسلک ہونا پڑا. آرٹسٹ کی زندگی کے دوران، یہ ایک بچے کی پہیلی نہیں ہے اور اسے پتہ نہیں لگا سکا. لیکن جب جدید آرٹ نقادے آئینے کے ساتھ کام کرنے کے بارے میں سوچتے تھے، تو وہ حیران ہوئے تھے کہ انھوں نے کیا دیکھا، جیسا کہ ایک تصویر تین بار ایک ہی بار میں دکھایا. پہلے پرانے ماہی گیری کا اصلی چہرہ ہے، دوسرا اور تیسرا اس کی پوشیدہ شخصیات ہیں: شیطان (بائیں کندھے پر جھلکتی ہے) اور فضیلت (دائیں کندھے پر ظاہر ہوتا ہے).
3. ہنڈری وان وان اینٹسن، اسکیووننگین کے سمندر کے کنارے کا ملاحظہ کریں، 1641.
جب کینوس نے 1873 میں پادریوں اور پارٹ ٹائم کابینہ سے تحفہ کے طور پر میوزیم میں داخل کیا تو، اس تصویر میں جب لوگ برا موسم میں جمع ہوئے تو صرف سمندر میں دیکھتے تھے. یہ ایک بار تجزیہ کاروں کی پریشان نہیں کی گئی، کیونکہ یہ واضح نہیں تھا کہ خراب موسم میں لوگوں کو کس طرح کنارے پہنچا سکتا ہے.
پراسرار بعد میں محتاط بحالی کے ساتھ انکشاف کیا گیا تھا. جب وہ ایکس رے کی طرف سے روشن خیال کیا گیا تو، اس ساحل پر پھینک دیا، تصویر نے ایک ویلی کی گنجائش ظاہر کی. اور پھر یہ واضح ہو گیا کہ اس نے ان تمام لوگوں کی توجہ کو اپنی طرف متوجہ کیا. بحالی کے بعد، ایک ویلے پینٹنگ پر شائع ہوا، اور یہ شاہکار بہت زیادہ دلچسپ بن گیا، لہذا اس سے قبل اس سے زیادہ عزت مند جگہ دی گئی. بحالی کے مشورے سے، وہیل خود کو آرٹسٹ کی طرف سے چھپا دیا جا سکتا ہے اور جو اس نے سوچا تھا کہ ہر ایک کو تصویر میں ایک مردہ سمندر کی مخلوق پر غور نہیں کرنا چاہے گا.
4. لیونارڈو دا ونسی، آخری سپر، 14 9 -95 -494.
جب آرٹسٹ نے اس شاہکار کو تخلیق کیا تو، سب سے زیادہ اس نے اہم اعداد و شمار پر توجہ دیا - مسیح اور یہوداہ. انہوں نے طویل عرصے سے مناسب سٹررز تلاش کرنے کا انتظام نہیں کیا تھا، لیکن ایک دن انہوں نے ایک چرچ کوسیر میں ایک نوجوان chorister سے ملاقات کی اور اس سے مسیح کی تصویر کاپی. تاہم، انہیں تین سال تک یہوداہ کی تصویر کے لئے ایک آدمی کی تلاش کرنا پڑتی تھی جب تک کہ آرٹسٹ نے گٹر میں پھنسنے والے پھنسے ہوئے تھے.
یہ ایک جوان آدمی تھا، جس کی ظاہری شکل میں شرابی کی شرارت خراب تھی. اور جب، ڈاونچی کے بعد اس کے بعد یہوداہ کی تصویر لکھنے لگے، شرابی نے کہا کہ 3 سال قبل ان کے پاس پہلے سے ہی اس کا تعلق تھا. یہ پتہ چلتا ہے کہ یہ گر گیا آدمی اس نوجوان جوان تھا جس نے مسیح کی تصویر پیش کی تھی.
5. Rembrandt، نائٹ واچ، 1642
آرٹسٹ کی سب سے بڑی پینٹنگ صرف XIX صدی میں دریافت کی گئی تھی، جس کے بعد وہ عنوان "رات گھڑی" کے تحت دنیا کے مشہور ہالوں کا دورہ کرتے تھے. اس تصویر پر ایک عنوان کا اہتمام کیا گیا ہے کیونکہ اس طرح لگ رہا تھا کہ اعداد و شمار ایک سیاہ پس منظر کے خلاف انجام دے رہے ہیں، جس کا مطلب ہے - رات میں. اور صرف بیسسویں صدی بحالی کے وسط کے ذریعہ یہ پتہ چلا کہ وقت کی تصویر سیرت کی پرت کے ساتھ احاطہ کرتا ہے. شاہراہ کو صاف کرنے کے بعد، یہ واضح ہو گیا ہے کہ یہ منظر دن کے دوران ہوتا ہے، کیونکہ کپتان لنڈ کے بائیں ہاتھ سے گرنے والا سائے یہ بتاتا ہے کہ کارروائی کا وقت تقریبا 14.00 ہے.
6. ہینری Matisse، بوٹ، 1937
1 967 میں، نیو یارک کے میوزیم میں 1 9 37 کے ہینری Matisse "بوٹ" کی طرف سے ایک پینٹنگ پیش کی گئی تھی. تاہم، 47 دن کے بعد، ماہرین میں سے ایک حقیقت یہ ہے کہ تصویر "سب سے نیچے" پوسٹ کیا گیا ہے "پر توجہ مرکوز کی. تصویر کے اہم عناصر 2 سارے ہیں، جن میں سے ایک پانی میں عکاسی ہے. تو، صحیح ورژن میں، بڑے سیل سب سے اوپر ہونا چاہئے، اور اس کی چوٹی اوپری دائیں کونے کی سمت میں نظر آنا چاہئے.
7. ونسنٹ ون گوگ، ایک ٹیوب کے ساتھ خود تصویر، 1889.
وین گوگ کے کھنڈ ہوئے کان پر، افسانوں پہلے ہی چلے جاتے ہیں. بہت سے لوگ کہتے ہیں کہ اس نے اپنے آپ کو کاٹ لیا، لیکن سرکاری طور پر زیادہ اعتماد مند ورژن اپنایا گیا تھا، جو فن آرٹسٹ سے ایک دوسرے فنکار کے ساتھ ایک چھوٹی سی لڑائی میں پایا گیا تھا. اس تصویر کا راز یہ ہے کہ آرٹسٹ آئینے میں عکاسی سے اپنی خود کی تصویر ڈرائنگ کر رہا ہے: دائیں کان تصویر میں بینڈھاج کیا جاتا ہے، تاہم حقیقت میں یہ اس کے کان کی طرف بائیں طرف سے نقصان پہنچا تھا.
8. گرانٹ ووڈ، امریکی گوتھائی، 1930
امریکی پینٹنگ میں، اس تصویر، آئیوا کے لوگوں کے سلی اور اداس چہرے کے ساتھ، سب سے زیادہ اداس اور ظالم. آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں شکاگو میں کینوس کو نمائش کے بعد، ججوں کو اس کے بڑے انعامات کو فوری طور پر نہیں دیا گیا اور ایک طریقی تصویر کی حیثیت سے درجہ بندی کی گئی. تاہم، میوزیم کے وکٹر حیران کن تھا اور اس بات کا یقین تھا کہ اس وقت کے دیہی باشندوں کی تصاویر یہاں ظاہر ہوتی ہے. انہوں نے حتمی تشخیص کے نتائج پر اثر انداز کیا، اور بالآخر گرانٹ وڈ نے $ 300 کا انعام حاصل کیا، جس کے بعد میوزیم نے فوری طور پر اس تصویر کو خریدا. تو تصویر اخباروں کے صفحات پر گر گیا.
تاہم، اس تصویر نے اس طرح کی تعریف نہیں کی، جیسا کہ آوا کی ریاست کے باشندوں کے درمیان، میوزیم کوریج میں. اس کے برعکس، تنقید کا سامنا اس کام پر گر گیا، اور آیووینسی نے اس سے گریز کیا تھا، کہ آرٹسٹ نے انہیں اس طرح کے اداس اور اداس میں دکھایا. بعد میں، آرٹسٹ نے وضاحت کی کہ آئووا کی ریاست سے گزرنے کے بعد، انہوں نے کارپینٹری گوتھائی کی طرز میں بنایا، ایک دلچسپ سفید گھر سے ملاقات کی، اور اس نے اپنے باشندوں کو اپنے مفہوم پر تخلیق کرنے کا فیصلہ کیا، اور اس ریاست کے دیہی باشندوں کو ناراض نہیں کرنا تھا.
فنکار نے اس کے ناموں کے ناموں کو بھی کھول دیا جس سے انہوں نے تصاویر لکھی تھیں: ناقص قابل عفن کی لڑکی اپنی بہن سے لکھا تھا، اور سخت محنت سے مصروف آدمی فنکار کے دانتوں کا ڈاکٹر ہے، جو زندگی میں اس طرح کی بے نقاب نظر نہیں آتی ہے. تاہم بہن بہن لکڑی سے ناخوش رہتی تھی، اس نے دعوی کیا کہ اس تصویر میں وہ بوڑھے آدمی دو بار کی بیوی کے لئے غلط ہوسکتی ہے. لہذا، صرف اس کے الفاظ کے ساتھ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ کینوس کو باپ اور بیٹی سے پتہ چلتا ہے، لیکن فنکار کبھی بھی اس پر تبصرہ نہیں کرتا.
9. سلواڈور ڈالی، ایک نوجوان کنواری جو سدوم گناہ کو تسلیم کرتی ہے، اس کے اپنے عہد کے سینگوں کی مدد سے، 1954.
سلواڈور ڈالی کے لئے گالا سے ملاقات تک جب تک وہ اپنی بہن انا ماریا کا ایک موزوں اور جزوی وقت ماڈل نہیں تھا. اور 1925 میں "ونڈو کی شکل" کی تصویر شائع کی گئی تھی. لیکن ایک دن آرٹسٹ نے اپنی ماں کے بارے میں ان میں سے کسی ایک کام پر بے عزتی لکھا ہے: "کبھی کبھی میں نے اپنی اپنی ماں کی تصویر پر پھینک دیا، اور یہ مجھے خوشی دیتا ہے." اس پریشان کن چال کی وجہ سے بہن نے اسے معاف نہیں کیا، جس کے بعد ان کے تعلقات خراب ہوگئے.
اور جب 1 9 4 9 میں انا ماریا نے اپنی کتاب "مستوڈور ڈالی بہن بہنوں کے ذریعہ" شائع کیا، تو اس نے فنکار کی تعریف کی وضاحت نہیں کی، جس نے ایل سلواڈور خود کو غصے میں ڈال دیا. اور، ماہرین کے مطابق، 1954 میں کتاب کی بہن کے بدلے میں، مجرمانہ فنکار نے اس تصویر کو "ایک نوجوان کنواری جس نے سدوم گناہ کو تسلیم کیا تھا اس کی اپنی عصمت کے سینگوں کی مدد سے." اس تصویر میں، کھڑکی سے باہر زمین کی تزئین کی، سرخ curls اور کھلی کھڑکی واضح طور پر تصویر "ونڈو کے باہر کی شکل" کے ساتھ مداخلت کر رہے ہیں.
10. ریمبرینڈٹ ہرمسن وین رجن، دانا، 1636-1647
20th صدی کے 60s میں بحالی کے کام کے دوران، تصویر ایکس رے کی طرف سے تابکاری کی گئی، جس کے بعد یہ معلوم ہوا کہ دانا 2 چہرے ہیں. ابتدائی طور پر، شہزادی کا سامنا آرٹسٹ سسکیا کی بیوی کی تصویر سے لکھا تھا. تاہم، اس کی بیوی 1642 میں مر گئی، اور اس کی موت کے بعد، ریمبرینڈٹ نے اپنے مالکن ہیٹی ڈرکس کے ساتھ رہنا شروع کر دیا. لہذا، پینٹ آرٹسٹ کی طرف سے پہلے سے ہی ختم ہو گیا تھا، اور دانا کا چہرہ بدل گیا، ڈارک کی تصویر کی طرح ہو رہا ہے.
11. لیونارڈو دا ونسی، میڈیم لیزا ڈیل Giocondo کی تصویر، 1503-1519.
دنیا بھر میں، مونا لیزا کو کامل طور پر تسلیم کیا جاتا ہے، اور اس کی مسکراہٹ ٹینڈر اور پراسرار ہے. اس مسکراہٹ کے اسرار کو آرٹ پر تنقید اور اس کے ساتھ ساتھ دانتوں کا ڈاکٹر امریکی جوزف برکوسوکی کو پورا کرنے کی کوشش کی گئی تھی. ان کے ماہر رائے کے مطابق، ایک نظریہ پیش کیا گیا ہے کہ "خوبصورت مونا لیزا" مسکراہٹ تو ایک سادہ سبب کے لئے پراسرار ہے - یہ بہت دانت نہیں ہے. اس کے منہ کے وسیع ٹکڑے کا مطالعہ کرتے ہوئے، یوسف نے بھی اس کے ارد گرد کے نشانوں کو سمجھا، لہذا وہ دعوی کرتے ہیں کہ کچھ نایکا کے ساتھ ہوا، اس کے نتیجے میں وہ دانتوں کی ایک بڑی تعداد کھو. اور اس کی مسکراہٹ ایک ایسے شخص کے لئے عام ہے جو سامنے کے دانت نہیں ہے.
12. فرنڈنینڈ وکٹر ایوگینا ڈیلاکروکس، باریکڈڈس پر آزادی، 1830
آرٹ مؤرخ ایتی جولی کا خیال ہے کہ لبرٹی کی تصویر اینا چارارلٹ کے مشہور انقلاب سے لکھا گیا تھا، جو پیشہ کے ذریعہ ایک عام اور واجب تھا. یہ ناراض عورت بارکریڈس پر گیا اور 9یں شاہی فوجیوں کو ہلاک کر دیا. اس طرح کی بہادر قدم پر، اس کے بھائی کی موت، جو گارڈوں کے ہاتھوں میں گر گئی، نے اسے اڑا دیا. تصویر میں آزادی میں ایک ننگی سینے کا مطلب یہ ہے کہ جمہوریت اور آزادی خود کو عام طور پر اسی طرح کی حیثیت رکھتا ہے جو کارسیٹ نہیں پہنچا ہے.
13. کاظمیر مالیوچ، بلیک سپرمیٹسٹ چوک، 1915
کچھ لوگ صوفیانہ طاقت کو سیاہ چوک آف مالویچ میں منسوب کرتے ہیں. تاہم، جیسا کہ باہر نکلا، مصنف نے اس تصویر میں کوئی جادو نہیں لگایا، اور تصویر اصل میں "ڈارک آف نیگروس ایک ڈار غار میں" کہا جاتا ہے. اس طرح کا ایک نسخہ ٹریٹرییوف گیلری، نگارخانہ کے ماہرین کی طرف سے دریافت کیا گیا تھا.
اس مربع کو بہت مربع نہیں ہونا پڑا، کیونکہ نہ ہی کسی دوسرے کے ساتھ متوازی ہے، لیکن یہ فنکار کی غفلت نہیں ہے، لیکن یہ متحرک طور پر موبائل فارم بنانے کی خواہش ہے. اور سیاہ صرف مختلف رنگوں کے رنگوں کا مرکب کرنے کا نتیجہ ہے. زیادہ سے زیادہ امکان، مالویچ نے اس طرح ایک اور آرٹسٹ الفنس آل کی تصویر پر جواب دیا جس نے مکمل طور پر سیاہ آئتاکار پینٹ کیا تھا، رات کو ایک گہرے غار گہری میں "کام آف ڈریروس" کہا.
14. گسٹاو کلمٹ، پورٹل آف ایڈلی بلچ-بیور، 1907
اس تصویر کے راز کے پیچھے بلچ باؤر، اس کے شوہر اور فنکار کلمٹ کے بہت مالکن کے درمیان ایک محبت مثلث ہے. سب سے نیچے کی بات یہی ہے کہ ان سالوں میں ایک چینی میگریٹ اور ایک مشہور فنکار کی بیوی کے درمیان، ایک زبردست رومانوی نے اس کے ارد گرد پھیلایا اور ممکنہ طور پر تمام ویانا اس کے بارے میں جانتا تھا.
جب یہ خبر ایڈیل فرنانڈینڈ بلچ-بیور کے شوہر پر پہنچے تو، اس نے اپنے غیر معمولی راستے میں اپنے پریمیوں پر انتقام لینے کا فیصلہ کیا.
اپنی بیوی کی وفاداری کے ذریعہ Stung، مسٹر Bloch-Bauer نے اپنے پریمی Gustav Klimt کو حکم کے ساتھ تبدیل کر دیا: اپنی بیوی کی تصویر لکھنے کے لئے. گستاخي ٹائکون نے فیصلہ کیا کہ وہ اپنی بیوی کی تصویروں کو مسترد کرے گا، اور فنکار کو سوک کے نئے خاکہ بنانا پڑے گا. اور یہ ضروری ہے کہ آرٹسٹ آسانی سے ماڈل ایڈیل بلچ-باؤر سے دور ہوجائے. پھر ایڈلی کو یہ دیکھنا چاہیئے کہ کلمٹ کا جذبہ اس کے دھندلاہٹ کے لئے کس طرح ہے، اور ناول کو ختم کرنے کے لئے آئے گا.نتیجے کے طور پر، فرنڈنینڈ کی معزز منصوبہ نے کام کیا تھا جیسے ہی، اور حتمی تصویر لکھنے کے بعد محبت کرنے والوں نے ہمیشہ کے لئے حصہ لیا. تاہم، ایڈیلی نہیں جانتا تھا کہ اس کے شوہر آرٹسٹ کے ساتھ اپنے محبت کے معاملات سے واقف تھے.
15. پال Gauguin، ہم کہاں سے آئے تھے؟ ہم کون ہیں ہم کہاں جا رہے ہیں، 1897-1898.
یہ تصویر آرٹسٹ کی زندگی میں ایک موثر نقطہ تھا، بلکہ، ناکام ہونے والے خودکش حملے کے بعد، اس نے واقعی اسے زندگی میں واپس لایا. انہوں نے طاہر میں ایک کام لکھا، جہاں وہ کبھی کبھی تہذیب سے بھاگ گیا. لیکن اس وقت چیزیں اتنی آسانی سے نہیں نکلتی تھیں: مسلسل غربت نے تصوراتی فنکار کو گہرے ڈپریشن میں لے لیا.
انہوں نے انسانیت کے لئے ایک عہد نامہ کے طور پر پینٹنگ ختم کی، اور جب شاہکار مکمل ہو گیا تو، ناراض فنکار اپنی زندگی ختم کرنے کے لئے ایک آرسنک باکس کے ساتھ پہاڑوں میں چلا گیا. تاہم، اس نے خوراک کا حساب نہیں کیا اور درد کے ساتھ جھگڑا، گھر واپس آ گیا اور سو گیا. بظاہر ان کے عمل کی بیداری اور بیداری کے بعد، آرٹسٹ اپنے سابق پیاس کی زندگی کے لئے واپس آ گیا، اور جب وہ گھر واپس آ گیا تو سب کچھ معمول تھا، تخلیقی بحران کا آغاز ہوا، اور چیزیں بڑھ گئی.
اس تصویر کا راز یہ ہے کہ اسے بائیں دائیں طرف سے پڑھنا ضروری ہے، جیسے قابلیت پسند نصوص کی طرح اس وقت پینٹنگ کے مصنف کو فخر کیا گیا تھا. یہ کام پیدائشی موت سے ایک شخص کی روحانی اور جسمانی زندگی کے بارے میں بتاتا ہے (بچے کو نچلے دائیں کونے میں، پیدائش کی علامت کے طور پر تیار کیا جاتا ہے، اور نیچے کی بائیں کونے میں اور عمر کی علامت کے طور پر ایک چراغ کو پکڑنے والا جانور ہے).
16. پیٹر بریوگل بڑے، ڈچ نگہداشت، 1559
یہ واقعی ایک بہترین ٹکڑا خود میں اور نہ ہی کم ہے، لیکن تقریبا 112 نگہداشت. ان میں سے کچھ انسانی حماقت کے بارے میں بات کرتے ہیں. بہت سے اس دن سے متعلق ہیں: "دانتوں کو مسلح"، "موجودہ کے خلاف سیلاب."
17. پال گیگگین، برف کے تحت بریٹن گاؤں، 1894.
یہ تصویر انسان کی فصلیت کی گہرائی کو ظاہر کرتی ہے، جیسا کہ آرٹ مختلف طریقوں سے دیکھا جا سکتا ہے. پہلی بار کے لئے کینوس کو فنکار کی موت کے بعد نیلامی میں "نگرا فالس" نامی بدقسمتی سے سات فرانسیوں کے لئے فروخت کیا گیا تھا. ایسا ہوا کیونکہ نیلامی کے آرگنائزر نے اس کے پاؤں کے ساتھ سب سے اوپر پھینک دیا اور تصویر میں آبشار دیکھا، اور ایک گاؤں نہیں، جو برف سے ڈھک گیا.
18. پلولو پکاسو، بلیو کمرہ، 1 9 01
اس تصویر کا حل آرٹ مورچین پسندوں کے لئے 2008 ء میں صرف انفرادی تابکاری کی طرف سے روشن کیا گیا تھا. اس کے بعد، دوسری تصویر یا، سب سے زیادہ امکان، سب سے پہلے تلاش کیا گیا تھا. نیلے کمرے میں خاتون کی اہم تصویر کے تحت، ایک آدمی کی شخصیت جسے سوٹ اور ایک تیتلی میں پہنچا تھا، اپنے ہاتھ سے اپنے سر پر چڑھایا، واضح طور پر نظر آتا ہے.
ماہر پیٹریایا فیور کے مطابق، جب پسوسو نے انسپکشن کیا تو، انہوں نے فوری طور پر برش پکڑ لیا اور اپنی طرف متوجہ کرنا شروع کردیا. اور شاید، اگلے لمحے، جب موزوں نے اس کا دورہ کیا تو، آرٹسٹ ہاتھ میں ایک خالی کالی نہیں تھا، اور اس نے دوسرے کے اوپر ایک نیا تصویر پینٹ کرنا شروع کر دیا، یا پیلو کے ساتھ صرف نئے کینوس کے لۓ کوئی پیسہ نہیں تھا.
19. مشیلینگو، تخلیق آف آدم، 1511
یہ تصویر اناتومی کا سبق کہا جا سکتا ہے. لہذا، نیورواناتومی میں امریکی ماہرین کے مطابق، تصویر اس کے واضح طور پر نظر آنے والے حصے کے ساتھ ایک بہت بڑا دماغ ظاہر کرتا ہے، مثال کے طور پر، پیٹیوٹری گراؤنڈ، سیربیلوم، آپٹک اعصاب اور یہاں تک کہ vertebral مریض، جو روشن سبز ربن کے طور پر دکھایا گیا ہے.
20. مشیلینگو میرسی دا کارواگا، لوٹسٹ، 1596
یہ تصویر Hermat میں "لوٹسٹا" کے نام سے طویل وقت تک پیش کیا گیا تھا. تاہم، بیسویں صدی کے پہلے نصف میں، آرٹ مورخین اور ماہرین نے پتہ چلا کہ تصویر ایک جوان آدمی ہے، نہ لڑکی. اس خیال پر وہ ایک آدمی کی تصویر سے قبل نوٹوں کی طرف سے دھکیل دیا گیا تھا. وہ میڈگل جیک آرکڈڈٹ کے باس مرد پارٹی دیکھ سکتے ہیں "آپ جانتے ہیں کہ میں آپ سے محبت کرتا ہوں." لہذا، امکان نہیں ہے کہ ایک عورت گانا کے لئے اس طرح کا انتخاب کرے گی.
اس کے علاوہ، آرٹسٹ کی زندگی بھر کے دوران گونگا اور وارینن دونوں، جو کینوس پر دکھایا جاتا ہے، خاص طور پر مرد موسیقی کے آلات کو سمجھا جاتا ہے. اس نتیجے کے بعد، تصویر "لوٹسٹ" کے تحت تصویر پیش کی گئی تھی.